آموزش رایگان موسیقی, استاندارد

آموزش گیتار با 57 ویدئوی رایگان آموزش سبک کلاسیک و پاپ + پرسش تخصصی

آموزش گیتار 2 سبک کلاسیک و پاپ

بهترین نقطه شروع برای یادگیری و آموزش گیتار اینجاست؛ همین حالا یادگیری گیتار را بدون هزینه آغاز کنید.

📺

۵۷ ویدئوی جامع

آموزش‌های گام‌به‌گام گیتار از 0 تا پایان سطح مقدماتی

🎸

گیتار سبک پاپ و کلاسیک

یادگیری تکنیک‌های کلیدی هر 2 سبک محبوب.

۱۰۰٪ رایگان

دسترسی کامل و آزاد به تمامی آموزش‌های گیتار.


🔽 جلسه اول آموزش گیتار کلاسیک:

مدت زمان فیلم: 1 ساعت و 27 دقیقه

🔽ویدئو های 1 تا 17 آموزش گیتار کلاسیک ⬇️


🔽 جلسه اول آموزش گیتار پاپ:

مدت زمان فیلم: 34 دقیقه

🔽 جلسه اول رفع اشکال آموزش گیتار پاپ:

مدت زمان فیلم: 41 دقیقه

🔽ویدئو های 1 تا 18 آموزش گیتار پاپ ⬇️

⬇️ این 6 ویدئو برای شروع آموزش و یادگیری گیتار کلاسیک عالیه:

گیتار کلاسیک و پاپ چه فرقی دارند؟ راهنمای سریع انتخاب سبک

1: اولین تفاوت گیتار پاپ با گیتار کلاسیک در نوع قطعاتی که اجرا می شود:

قطعات گیتار کلاسیک بیشتر از آهنگسازانی مثل بتهوون، سور، تارگا، ویلا‑لوبوس و تنظیم‌هایی از باخ، آلبنیز و گرانادوس ساخته شده‌اند که طرفداران مخصوص به خود را دارد. در مقابل، سبک گیتار پاپ را داریم. پاپ از کلمه پاپیولار می آید یعنی عامه ی مردم آن را می پسندند. بنابراین وقتی سخن از پاپ می آید یعنی اجرای قطعاتی از خوانندگان پاپ کشور نظیر محسن یگانه، چاووشی، رضا صادقی، ابی، گوگوش، هایده، مهستی، سیاوش قمیشی، شادمهر عقیلی و... که همگی در همین سبک گنجانده می شوند.

در زیر دو اجرا در هر سبک برای شما آورده شده است:

🔽 اجرای قطعات پاپ ایرانی در گیتار سبک پاپ:

اجرای آهنگ بی معرفت از بهنام بانی توسط استاد عارف نیا مدرس گیتار پاپ

🔽 اجرای قطعات غربی در گیتار سبک کلاسیک:

اجرای قطعه ی بسیار زیبای Out Of Time توسط استاد مداقی مدرس گیتار کلاسیک

2: دومین تفاوت در پاپ و کلاسیک، همراهی آواز و عدم همراهی آواز خواندن است:

در گیتار سبک کلاسیک، ما موسیقی بی کلام اجرا می کنیم که یا به شکل تکنوازی خواهد بود و یا دو نوازی، سه نوازی و گروه های بیشتر از 3 نفر. در واقع در این سبک هیچ نیازی به آواز خواندن وجود ندارد. آیا این دلیل بر ضعف کلاسیک است؟ قطعا خیر. سبک کلاسیک نیاز به همراهی آواز ندارد. موسیقی بی کلام گاه به قدری زیباست که اگر آوازی در آن قرار گیرد از زیبایی آن می کاهد.

در گیتار پاپ ما به دو شکل می توانیم اجرا داشته باشیم. موسیقی بی کلام و موسیقی با کلام. هر دو زیبا هستند و هیچ کدام بر دیگری برتری ندارد. البته برای نوازنده ی گیتاری که هم نوازندگی خوبی دارد و هم صدای خوبی دارد یک مزیت بسیار عالی محسوب می گردد. هنرجویی هم که تمایل به آواز خواندن ندارد میتواند موسیقی بی کلام پاپ را اجرا نماید. همان قطعات معروف و محبوب از خوانندگان مطرح پاپ کشور.

در زیر دو مثال برای درک بهتر تفاوت های این دو سبک آوردیم:

🔽 اجرای موسیقی با کلام در گیتار سبک پاپ:

اجرای آهنگ اسمشو تقدیر نذار توسط اساتید عارف نیا و علیزاده مدرس گیتار پاپ و خوانندگی

🔽 اجرای موسیقی بی کلام در گیتار سبک کلاسیک

اجرای قطعه ی Greens Sleeves در گیتار سبک کلاسیک توسط استاد مداقی


3: سومین تفاوت دو سبک پاپ و کلاسیک در نحوه نشستن و دست گرفتن گیتار است:

در سبک پاپ نوازنده مانند یک نوازنده ی فلامنکو که ساز را روی ران پای راست قرار میدهد و در حالی که ران پای راست روی ران پای چپ قرار گرفته. ساز را به صورت موازی با سطح زمین در آغوش میگیرد. دسته ی ساز در این مدل نواختن، همسطح و موازی با سطح زمین است. دسته ی ساز با بدن تقریبا یک زاویه 45 درجه خواهد داشت. گودی زیر گیتار روی ران پای راست قرار میگیرد.

توجه: در صورتی که نوازنده گیتار پاپ قصد نداشته باشد ران پای راست خود را بر روی پای چپ قرار دهد می تواند از یک زیر پایی استفاده کند و مقداری ارتفاع پای راست را (حدود 10 سانتی متر) بالاتر بیاورد.

و اما در گیتار سبک کلاسیک: روند به گونه ای است که گیتار به صورت شیبدار در دست قرار میگیرد. گودی زیر گیتار، روی ران پای چپ قرار میگیرد ( برعکس پاپ) و از روبه رو که به جایگاه ساز نگاه کنید گویی ساز بین پاها قرار گرفته و دسته ی ساز رو به بالا (موازی با سطح زمین نه) قرار میگیرد. در این حالت استفاده از زیر پایی الزامی بوده و باید زیر پایی زیر پای راست (برعکس گیتار پاپ) قرار گیرد.

برای درک بهتر تفاوت استایل نوازندگی گیتار سبک کلاسیک نسبت به پاپ، فیلم های زیر را با دقت بررسی کنید:

🔽 شیوه دست گرفتن گیتار (اِکول نوازندگی) در سبک کلاسیک:

در گیتار سبک کلاسیک، گودی گیتار روی ران پای چپ و زیر پایی زیر پای چپ قرار میگیرد.

🔽 شیوه دست گرفتن گیتار (اِکول نوازندگی) در سبک پاپ:

در گیتار سبک پاپ، گودی گیتار روی ران پای راست و زیر پایی زیر پای راست قرار میگیرد.


4: چهارمین تفاوت گیتار سبک پاپ با کلاسیک در استایل دست راست

شیوه ضربه زدن به سیم ها توسط دست راست در سبک کلاسیک با استفاده از پنج انگشت دست راست است به گونه ای که ضربات اغلب به صورت تیراندو (ضربه ی بدون تکیه به سیم بالا) می باشد. البته ممکن است ضربات با روش آپویاندو نیز صورت گیرد یعنی به گونه ای که پس از ضربه خوردنِ سیم مورد نظر، در ادامه به سیم بالایی تکیه میزنیم.

تکنیک‌های دست راست، ستون اصلی تفکیک این دو سبک حرفه‌ای هستند.

🔽 استفاده از 5 انگشت دست راست در گیتار به سبک کلاسیک:

شیوه ضربات در سبک گیتار کلاسیک، اغلب تیراندو (Tirando) می باشد.

  • بیشترِ نُت‌ها تیراندو (ضربه بدون تکیه)
  • ملودی‌های برجسته یا قوی آپویاندو (ضربه با تکیه به سیم بالایی)

در سبک گیتار پاپ، به دو صورت به سیم ها ضربه میزنیم. یکی با استفاده از پنج انگشت دست راست و یکی با استفاده از مضراب پلاستیکی یا همان پیک (Pick). هر دو روش در نوع خود بسیار زیبا هستند و مزیت ها و ضعف های خاص خود را دارا می باشند.

در ملودی نوازی های پاپ، روند اجرای قطعات با سرعت بالا و نت های با ارزش زمانی بسیار کم مثل دولاچنگ و به خصوص سه لاچنگ، قطعا سرعت پیک بیشتر از انگشتان دست می باشد. شما برای رسیدن به سرعت های بالای 160 بهتر است از پیک استفاده کنید چرا که با استفاده از دو انگشت روند پیشرفت شما بسیار بسیار کند تر است و اینکه باید گفت در ملودی نوازی، صدای نت ها با استفاده از پیک شفاف تر و تمیز تر خواهد بود. البته ای نمورد کمی سلیقه ای می باشد و برخی از صدای ملودی با انگشت حس طبیعی بودن دریافت میکنند و بر این باورند که با انگشت صدای طبیعی تری از نت ها شنیده می شود.

🔽 الف) استفاده از 5 انگشت دست راست در گیتار به سبک پاپ (فینگر استایل)

اجرای ملودی و ریتم قطعه ی تولدت مبارک با 5 انگشت دست راست در گیتار سبک پاپ

نوع ضربات → آپویاندو (Apoyando)

ویژگی های آپویاندو:

  • انگشت بعد از زدن سیم روی سیم پایین‌تر تکیه می‌کند.
  • صدا پرتر و قوی‌تر می‌شود.
  • معمولاً با انگشت‌های i و m برای ملودی به کار می‌رود.

🔽ب) استفاده از پیک (Pick) برای ضربه زدن به سیم ها در گیتار پاپ 

اجرای متفاوت آهنگ بسیار زیبا و معروف الهه ناز با صدای استاد معین

با نوازندگی استاد عارف نیا مدرس گیتار سبک پاپ

روش اجرا → گیتار سبک پاپ به دو شکل همزمان Pick style + Finger style

  • شیوه نواختن ریتم و آرپژهای گیتار با انگشتان دست
  • شیوه نواختن ملودی های گیتار با مضراب یا همان پیک

در ریتم‌نوازی و آرپژنوازی‌ها، قطعاً قابلیت انگشتان دست نسبت به پیک بهتر، زیباتر و پیچیده‌تر خواهد بود. ریتم‌نوازی با پیک کمی مصنوعی بوده و لازم است از پیچیدگی ریتم کاسته شود تا بتوان آن را راحت‌تر با پیک اجرا کرد.

برای اجرای ریتم و آرپژ (حتی آرپژهای بسیار سخت)، شما با انگشتان دست — به علت وجود ۵ انگشت در مقابل یک عدد پیک — کنترل، دقت و راحتی بسیار بیشتری نسبت به پیک خواهید داشت.

🔽 استفاده از 5 انگشت برای ریتم نوازی در گیتار پاپ

ریتم نوازی با انگشتان دست توسط استاد عارف نیا مدرس گیتار پاپ

🔽 استفاده از انگشتان دست برای آرپژ نوازی گیتار پاپ

اجرای آرپژ گیتار پاپ آهنگ نمون هوش مصنوعی هایده (احسان قربان زاده) توسط استاد عارف نیا

مقاله ریتم چیست؟ آشنایی با انواع ریتم های موسیقی
در این مقاله، 32 فیلم آموزشی رایگان از اساتید مختلف سایت، قرار دادیم تا با اصول ریتم، انواع میزان نما های متر ساده، ترکیبی و ریتم لنگ به شکل قابل فهم (تئوری + اجرا روی ساز) آشنا شوید:

 

پس نتیجه می‌گیریم که نوازنده‌ی پاپ بهتر است از هر دو روش به‌موقع استفاده کند؛ برای ملودی از پیک و برای ریتم و آرپژ از انگشتان دست. در این صورت یک نوازنده‌ی همه‌فن‌حریف خواهد بود.

البته میان این دو شیوه‌ی نواختن همیشه اختلاف‌نظر وجود داشته و هر گروه تعصب خاصی روی روش خود دارد؛ اما به نظر بنده تعصب در دنیای موسیقی و هنر هیچ ارزشی ندارد. باید بی‌طرف گفت که هر کدام مزیت‌ها و نقاط ضعف خود را دارند و امروزه نوازنده‌ای که بتواند از هر دو روش بهره ببرد، خود را از سایر نوازندگان گیتار متمایز خواهد کرد.

5: تفاوت در هارمونی قطعات و خروجی صدای تولید شده از ساز در هر سبک

گیتار کلاسیک

در سبک کلاسیک، به علت وجود هارمونی (نت‌های دوبل یا آکوردهای سه‌صدایی و چهارصدایی)
در بین نت‌های قطعه، شنونده احساس می‌کند دو نوازنده به صورت همزمان در حال اجرای قطعه هستند؛
در حالی که تنها یک نوازنده در حال اجراست. شیوه‌ی نوازندگی و وجود هارمونی باعث ایجاد
این حس «دو نوازی» می‌شود.

در سبک کلاسیک معمولاً ملودی اصلی کمی ساده‌سازی می‌شود تا فضا برای اضافه کردن هارمونی
فراهم شود و سختی قطعه بالانس گردد.

گیتار پاپ

در سبک پاپ، شما یک نوازنده دارید که در گروه وظیفه اجرای ملودی را بر عهده دارد
(به او سولیست گفته می‌شود). نوازنده دیگری وظیفه اجرای ریتم و آکوردهای قطعه را بر عهده دارد
و گاهی یک نوازنده جدا نیز آرپژ را می‌نوازد.

چون وظایف تقسیم شده است، سولیست می‌تواند ملودی را با پیچیدگی بسیار بیشتر اجرا کند،
بدون اینکه نیاز داشته باشد همزمان هارمونی را نیز اجرا نماید. نوازندگان دیگر وظیفه‌ی
حفظ هارمونی را بر عهده می‌گیرند.

در گیتار پاپ، یک نوازنده ملودی و نوازنده دیگری آکوردها را اجرا می‌کند؛
اما در گیتار کلاسیک، هر دو بخش باید توسط یک نوازنده اجرا شود.
بنابراین قطعه کلاسیک معمولاً با ترکیب ملودی + آرپژ + هارمونی نوشته و ساده‌سازی می‌شود.

درباره فیلم‌ها:
در فیلم اول، نوازنده کلاسیک، ترکیبی از ملودی، آرپژ و آکورد را در یک لاین اجرا کرده است.
اما در فیلم دوم نوازنده پاپ هر بخش (ملودی، آرپژ، ریتم) را در لاین‌های جداگانه اجرا کرده است.

🔽 قطعات هارمونیزه شده (ترکیب ملودی و آرپژ) در گیتار سبک کلاسیک

اجرای قطعه ی Waltz از Calatayud توسط استاد فرشاد مداقی مدرس گیتار کلاسیک

🔽استفاده از لاین های جداگانه برای ملودی ها و آرپژ ها در گیتار سبک پاپ

اجرای آهنگ رپ من دلم نمی خواست ولی از شایع با بداهه نوازی استاد عارف نیا

6: تفاوت ششم نوع ساز در گیتار کلاسیک و پاپ

  • گیتار کلاسیک (بدون کات‌اوی)

در سبک گیتار کلاسیک از گیتارهای سنتی با بدنه کامل و گرد استفاده می‌شود. این گیتارها معمولاً دسته پهن‌تر و صدای گرم‌تر دارند و برای اجرای قطعات کلاسیک که شامل ملودی، هارمونی و آرپژ همزمان هستند، بهترین انتخاب به شمار می‌روند.

گیتار کلاسیک با بدنه سنتی

گیتار با شمایل سنتی (کلاسیک)

  • گیتار پاپ (بدنه Cutaway)

در سبک پاپ معمولاً از گیتارهایی استفاده می‌شود که بدنه آن‌ها «Cutaway» است. کات‌اوی بخشی از بدنه است که برش خورده تا فضای بیشتری برای دست فراهم شود. این طراحی کمک می‌کند نوازنده به فرت‌های 12 تا 19 به‌راحتی دسترسی داشته باشد و ملودی‌های زیرتر را بدون فشار اجرا کند. فلسفهٔ اصلی کات‌اوی زیبایی نیست؛ بلکه دسترسی آسان به فرت‌های بالاتر برای اجرای سولوهای زیرتر و تکنیک‌های پیچیده در سبک پاپ است.

گیتار کات‌اوی مناسب پاپ

گیتار Cutaway مخصوص پاپ

بدون کات‌اوی (کلاسیک):
در مدل‌های کلاسیک، وقتی نوازنده می‌خواهد به فرت‌های بالا (۱۲ تا ۱۹) برسد، بدنه گیتار مانع قرارگیری راحت دست می‌شود.

با کات‌اوی (پاپ):
به دلیل حذف بخشی از بدنه، کف دست راحت‌تر دور دسته قرار می‌گیرد و نوازنده بدون فشار، می‌تواند نت‌های زیرتر را اجرا کند.

نکته بسیار مهم:
در سبک پاپ می‌توان از گیتارهای سنتی (کلاسیک) مانند یاماها C40 و یاماها C70 نیز استفاده کرد؛ با اینکه این مدل‌ها کات‌اوی نیستند، اما بسیار محبوب و مناسب برای هر دو سبک پاپ و کلاسیک هستند. همچنین از گیتارهای سبک فلامنکو نیز می‌توان برای پاپ استفاده کرد که هویت صوتی خاص خود را دارند.

گیتار پاپ بهتر است یا گیتار کلاسیک؟

🎤 اجرای زنده و کنسرت

اگر به دنبال اجرای زنده و کنسرت های موسیقی پاپ هستید قطعا سبک کلاسیک به کار شما نمی آید، البته شناخت این سبک و بلد بودن شما در مورد این سبک قطعا ممکن است در روند اجرای قطعات بر روی صحنه به شما کمک کند اما اینکه شما به سبک کلاسیک بنشینید و قطعات کلاسیک بنوازید برای خواننده و سرپرست گروه پاپ کاربردی نخواهد داشت. اگر قصد سولیست بودن دارید و می خواهید ملودی های پیچیده در صحنه ی کنسرت پاپ اجرا کنید قطعا گیتار پاپ به سبک پیک استایل را به خوبی فرا بگیرید که از نان شب واجب تر است. اگر قطعات غربی و کلاسیک دوست دارید نیازی به پاپ نوازی نیست. اما اگر دوست دارید قطعات ایرانی از خوانندگان پاپ را اجرا کنید سبک کلاسیک به کار شما نمی آید.

موسیقی کلاسیک (بی‌کلام)

اگر علاقه ای به کنسرت های با کلام ندارید می توانید عضو یک گروه موسیقی کلاسیک شوید و اجرا های گروه نوازی بی کلام در سبک کلاسیک داشته باشید و از اجرای موسیقی کلاسیک نهایت لذت را ببرید.

💼 تدریس و بازار کار

اگر فقط به فکر تدریس موسیقی هستید، باید گفت هر کدام طرفداران خود را دارا هستند اما می توان گفت طرفداران پاپ بیشتر از سبک کلاسیک است و این البته دلیل بر بد بودن سبک کلاسیک نیست. هیچ کدام بر دیگری برتری ندارند.

با پر طرفدار بودن سبک پاپ احتمالا آینده شغلی بهتری در انتظار شماست و صد البته این را در نظر داشته باشید که همانگونه که پاپ طرفداران بیشتری دارد، مدرسین بیشتری نیز دارد پس رقابت شما در امر آموزش گیتار پاپ و جذب هنرجوی پاپ سختتر است. در اجرا ها و کنسرت و ضبط های استودیویی نیز کار بسیار سختی دارید چرا که گیتاریست های بسیار درجه یک و قوی هر روز هفته در حال اجرا روی صحنه های کنسرت هستند و با خوانندگان متعددی همکاری میکنند. شما برای اینکه بتوانید نوازنده ی این گروه ها شوید باید منحصر به فرد نوازندگی کنید.

💡 نتیجه نهایی

اگر میخواهید همزمان با نوازندگی گیتار، آواز هم بخوانید قطعا پاپ گزینه ی بهتری است. اگر فقط به موسیقی بی کلام و قطعات غربی و کلاسیک علاقه مندید قطعا یادگیری سبک کلاسیک پیشنهاد می شود. پس با خواندن همه ی این موارد باید در نظر داشته باشید که هیچ کدام بر دیگری برتری ندارد. موسیقی در همه ی سبک ها جذاب و دلنشین است و این که کدام سبک انتخاب شماست کاملا سلیقه ای می باشد.


پروسه آموزش و یادگیری گیتار چقدر زمان می برد؟

1: مدت زمان آموزش و یادگیری گیتار سبک پاپ:

برای هر هنرجویی نمی توان مدت زمان معین و ثابتی را در نظر گرفت. هر هنرجویی تایم خالی متفاوتی دارد. یکی قصد دارد روزی یک ساعت کار کند و دیگری نیم ساعت و یکی هم 2 ساعت. دقت هر هنرجو نیز متفاوت است. استیل انگشتان هر هنرجو، سن هر هنرجو و استعداد هر هنرجو نیز متفاوت است. اما با توجه به ذکر تمام نکات ما یک مدت زمان تقریبی در نظر گرفتیم که به شرح زیر است:

ماه اول تا ماه دوازدهم آموزش گیتار پاپ:

ماه اول: یادگیری تئوری موسیقی از صفر مثل نت های موسیقی، اکتاو، فواصل موسیقی، نام سیم ها و تعدادی از فرت های گیتار، نت خوانی اولیه، طرز نشستن و دست گرفتن گیتار، 2 یا 3 تمرین برای انگشت گذاری و تمرین برای دست راست، یادگیری یک قطعه ی ساده با نت های سفید و سیاه و کوک کردن گیتار

ماه دوم: یادگیری سه آکورد ساده در سر دسته مثل لامینور، رمینور و می ماژور و یادگیری یک ریتم ساده مثل 3/4،2/4 و یا 6/8

یادگیری یک قطعه ملودی با نت های سیاه و سکوت سیاه و چنگ، شناخت فرت های بیشتر. آشنایی با مترونوم، آواز خواندن با یک آهنگ ساده

ماه سوم: یادگیری چند آکورد در سر دسته، یادگیری یک ریتم جدید، یادگیری دو قطعه ملودی در متر ساده با نت های سیاه و چنگ و دولاچنگ، شروع تمرینات با مترونوم برای فازایش سرعت دست چپ و راست. شروع تمرینات باره گیری در آکورد ها

ماه چهارم: یادگیری دو ریتم جدید و یک آرپژ، یادگیری دو قطعه در متر 6/8، ادامه تمرینات باره گیری در آکورد ها، ادامه تمرینات انگشت گذاری با مترونوم و تمرینات گام نوازی

ماه پنجم: یادگیری دو آرپژ جدید، آواز خواندن با ریتم های 4/4، 2/4 و 6/8، یادگیری دو ملودی جدید در متر های ساده و ترکیبی با فیگور های چنگ نقطه دار و دولاچنگ، افزایش سرعت نت خوانی، تشخیص بهتر نت های هر فرت، تمرینات گام نوازی، گرفتن آکورد های باره دار مثل لامینور، سل ماژور، فاماژور

ماه ششم: افزایش سرعت دست هنرجو تا تمپو 80 یا 90 دولاچنگ، یادگیری دو ریتم در متر 4/4، یادگیری آکورد های دیمینیشد و چند آکورد باره دار دیگر، یادگیری دو ملودی با نت های دولاچنگ و کمی پیچیده.

ماه هفتم تا دوازدهم آموزش: در 6 ماهه ی دوم آموزش هنرجو به سرعت دست 100 تا 110 خواهد رسید. تقریبا به بیشتر آکورد های باره دار تسلط یافته است. بیشتر فیگور های ریتمیک را میشناسد. کمی گوش او قوی تر شده. حالا می تواند چندین آهنگ بنوازد و بخواند و حداقل 15 تا 20 قطعه ملودی بنوازد. سرعت نت خوانی قابل توجهی دارد و با تئوری موسیقی به شکل قابل قبولی آشناست.

سال دوم آموزش: هنرجو به بیشتر ریتم ها تسلط یافته. شنوایی قوی تری دارد و می تواند حداقل گام یک آهنگ را تشخیص دهد. با هنرجو در حال بررسی جزییات بیشتری از ملودی نوازی مثل ریز زدن نت ها، علائم داینامیکی و … هستیم.


سرعت یادگیری گیتار به چه عواملی بستگی دارد؟

1. نظم تمرین (Consistency)

مهم‌ترین عامل است. مغز و عضلات برای ساختن حافظه حرکتی (Muscle Memory) به تکرار مداوم نیاز دارند.

مثلاً: روزی ۲۰–۳۰ دقیقه تمرین روزانه به‌مراتب بهتر از هفته‌ای یک بار ۳ ساعت تمرین است. زیرا مغز بین جلسات نزدیک، الگوها را تثبیت می‌کند.

2. کیفیت تمرین (Deliberate Practice)

تمرین فقط زیاد زدن نیست. تمرین مؤثر یعنی:

  • تمرین با مترونوم
  • تمرکز روی یک مهارت مشخص
  • اصلاح اشتباه‌ها

تمرین هدفمند می‌تواند سرعت پیشرفت را چند برابر کند.

3. داشتن معلم یا مسیر آموزشی درست

مسیر اشتباه باعث اتلاف ماه‌ها زمان می‌شود. معلم یا متد آموزشی خوب:

  • ترتیب مهارت‌ها را درست می‌چیند
  • جلوی شکل‌گیری تکنیک غلط را می‌گیرد
  • تمرین مناسب می‌دهد

4. تجربه قبلی موسیقی

اگر فرد قبلاً:

  • ساز دیگری زده باشد
  • تئوری موسیقی بداند
  • گوش موسیقایی قوی داشته باشد

معمولاً ۳۰ تا ۵۰ درصد سریع‌تر پیشرفت می‌کند.

5. قدرت هماهنگی دست‌ها

گیتار نیاز به هماهنگی دو دست کاملاً متفاوت دارد:

  • دست چپ: فرت‌گیری
  • دست راست: ریتم یا آرپژ

افرادی که مهارت‌های حرکتی ظریف (Fine Motor Skills) قوی‌تری دارند سریع‌تر یاد می‌گیرند.

6. قدرت شنیداری (Musical Ear)

کسانی که:

  • فالش را سریع تشخیص می‌دهند
  • ریتم را خوب حس می‌کنند

سریع‌تر می‌توانند:

  • کوک کنند
  • ملودی بگیرند
  • آهنگ‌ها را تقلید کنند.

7. میزان تمرین هفتگی

یک رابطه تقریباً خطی وجود دارد:

  • ۲۰ دقیقه در روز → پیشرفت آهسته
  • ۴۵ دقیقه در روز → پیشرفت استاندارد
  • ۹۰ دقیقه در روز → پیشرفت سریع

اما بعد از حدود ۲ ساعت تمرین پیوسته بازده معمولاً کاهش پیدا می‌کند.

8. نوع موسیقی انتخابی

برخی سبک‌ها پیچیدگی بیشتری دارند:

آسان‌تر:

  • پاپ
  • فولک

متوسط:

  • بلوز
  • راک

سخت‌تر:

  • کلاسیک
  • جز
  • فلامنکو

9. کیفیت ساز

ساز نامناسب باعث مشکلات زیر می‌شود:

  • درد انگشت
  • فرت‌گیری سخت
  • صدای بد

یک گیتار با اکشن مناسب و کوک پایدار سرعت یادگیری را به شکل محسوسی بالا می‌برد.


10. انگیزه و علاقه

یادگیری ساز یک فرآیند طولانی است.

افرادی که با آهنگ‌های مورد علاقه خود تمرین می‌کنند معمولاً:

  • بیشتر تمرین می‌کنند
  • تمرکز بالاتری دارند
  • سریع‌تر پیشرفت می‌کنند.

5 اشتباه رایج و مهم در شروع آموزش و یادگیری گیتار

در آموزش گیتار یک نکته جالب وجود دارد: بیشتر هنرجوها به خاطر «کم تمرین کردن» کند پیشرفت نمی‌کنند؛ بلکه به خاطر چند اشتباه رایج در روش تمرین سرعتشان نصف می‌شود. این پنج مورد از رایج‌ترین‌ها هستند:


1. تمرین بدون مترونوم

خیلی از هنرجوها از مترونوم استفاده نمی‌کنند و با حس شخصی می‌زنند. مشکل اینجاست که مغز به‌راحتی به ریتم ناپایدار عادت می‌کند.

نتیجه:

  • ریتم جلو و عقب می‌شود
  • با خواننده یا گروه هماهنگ نمی‌شوند
  • اصلاح این مشکل بعداً سخت می‌شود

راه درست:

تقریباً همه تمرین‌ها (آکورد، آرپژ، سولو) را با مترونوم تمرین کنید.


2. تمرین با سرعت زیاد

«تمرین آهسته → حرکت دقیق»

یعنی وقتی یک تکنیک یا قطعه را آرام و کنترل‌شده تمرین می‌کنید، مغز و عضلات فرصت پیدا می‌کنند حرکت‌ها را درست یاد بگیرند.

اگر از همان ابتدا سریع تمرین کنید، احتمال اشتباه بالا می‌رود و همان اشتباه‌ها در حافظه عضلانی ثبت می‌شوند. در نوازندگی گیتار، تمرین آهسته باعث می‌شود:

  • انگشت‌گذاری دقیق‌تر شود
  • ریتم تمیزتر بماند
  • تعویض آکورد روان‌تر شود
  • تکنیک‌ها بدون تنش اجرا شوند

به همین دلیل تقریباً همه نوازنده‌های حرفه‌ای هنگام یادگیری قطعه جدید، اول با سرعت پایین تمرین می‌کنند و بعد کم‌کم سرعت را بالا می‌برند. 🎸


3. تمرین طولانی اما بی‌هدف

مثلاً هنرجو یک ساعت فقط آهنگ می‌زند بدون اینکه مهارتی را هدف بگیرد. تمرین مؤثر باید بخش‌بندی شود:

  • تکنیک
  • ریتم
  • آهنگ

تمرین بی‌ساختار معمولاً باعث پیشرفت کند می‌شود.


4. فشار بیش از حد روی سیم

خیلی از مبتدی‌ها سیم را خیلی محکم فشار می‌دهند. مشکل:

  • خستگی سریع دست
  • درد انگشت
  • کند شدن حرکت‌ها

در گیتار باید حداقل فشار لازم را استفاده کرد؛ فقط به اندازه‌ای که صدا تمیز شود.


5. تمرین نکردن تعویض آکورد

هنرجو آکوردها را جداگانه بلد است، اما تعویض آکورد را تمرین نمی‌کند. مثلاً:

C → G → Am → F

این حرکت باید صدها بار تمرین شود تا تبدیل به حافظه عضلانی شود. در گیتار پاپ، سرعت تعویض آکورد یکی از مهم‌ترین مهارت‌هاست.

✅ یک نکته جالب از تجربه آموزش:

اگر هنرجو فقط این ۵ اشتباه را اصلاح کند، معمولاً سرعت یادگیری او ۲ تا ۳ برابر می‌شود.


برترین نوازندگان گیتار پاپ و گیتار کلاسیک در ایران کدام اند؟

در سبک پاپ، راک و جز پیک استایل نوازندگان بزرگی همچون:

استاد اردشیر فرح:

اردشیر فرح گیتار را از ۱۲سالگی در ایران آغاز کرد و پس از مهاجرت به انگلستان و سپس آمریکا، از تحصیل در رشته راه و ساختمان وارد مسیر حرفه‌ای موسیقی شد. او در سال ۱۹۷۹ با خورخه استرانز گروه «استرانز و فرح» را تشکیل داد؛ گروهی که با بیش از ۲۱ آلبوم، هزاران کنسرت و نامزدی گرمی، به یکی از موفق‌ترین گروه‌های ورلد موزیک جهان تبدیل شد.

استاد محمد شکاری:

از بهترین نوازندگان گیتار پیک استایل (به نظرم بهترین) است که به همراه برادران شکاری که همگی گیتاریست هستند در آموزشگاه موسیقی خود در شیراز تدریس میکنند و البته محمد شکاری در گروه روزبه بمانی نوازندگی میکند.

استاد فیروز ویسانلو:

فیروز ویسانلو متولد سال 1350 و فرزند استاد منوچهر ویسانلو میباشد.وی از 5سالگی گیتار را بدون استاد تمرین کرده است. نوازندگی منوچهر ویسانلو تاثیر زیادی بر روی فیروز داشت و انگیزه اورا برای تمرین موسیقی بیشتر میکرد. وی تحصیلات خود را در رشته ریاضی‌فیزیک به پایان رساند. نوازندگی های او در آلبوم های مختلف برای تمام خوانندگان ایران بوده است و او بی شمار ضبط استودیویی داشته است. او مرد شماره یک ضبط های استودیویی است و اگر بخواهیم تمیز ترین و ظریف ترین نوازنده گیتار را نام ببریم قطعا فیروز ویسانلو اولین است.

و در سبک گیتار کلاسیک:

زنده یاد پروفسور لیلی افشار:

لیلی افشار (۱۳۳۸–۱۴۰۲) نوازنده برجسته گیتار کلاسیک ایرانی و نخستین زن جهان بود که در رشته اجرای گیتار کلاسیک به درجه دکترا رسید؛ او پس از آغاز آموزش در تهران، تحصیلات عالی خود را در کنسرواتوار بوستون، نیوانگلند و دانشگاه ایالتی فلوریدا تکمیل کرد.

افشار از سال ۱۹۸۹ استاد دانشگاه ممفیس شد و در سطح کارشناسی تا دکترا تدریس کرد و در سال ۲۰۰۰ عنوان استاد برجسته این دانشگاه را دریافت نمود.

او از چهره‌های اثرگذار گیتار کلاسیک ایران و جهان بود و پس از دوره‌ای بیماری، در آبان ۱۴۰۲ درگذشت و در چابکسر گیلان به خاک سپرده شد.

استاد کیوان میرهادی:

کیوان میرهادی (متولد ۱۳۳۸ تهران) موسیقیدان، نوازنده گیتار کلاسیک و رهبر ارکستر ایرانی است که به‌عنوان مدرس شناخته‌شده گیتار در دانشگاه‌ها تدریس کرده و مدیر هنری مسابقات کشوری گیتار تهران بوده است.

او موسیقی را از ۹ سالگی آغاز کرد، گیتار کلاسیک را نزد سیمون آیوازیان آموخت و علاوه بر تألیف و ترجمه کتاب‌های موسیقی، رهبری ارکسترهای «کامه‌راتا» و «ارکستر زهی باربد» را بر عهده دارد.


💬 مشاوره و سوالات پیش از خرید:

استاد علیزاده:

استاد عارف‌نیا:
پیشنهاد: آموزش خوانندگی
↗️ لینک 47 ویدئو رایگان مجموعه آموزش خوانندگی را می‌توانید در صفحه زیر مشاهده کنید:

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *